Land of Kush

cstrecords.com/land-of-kush/

Communiqué de presse – Pour diffusion immédiate

20 juin, 2012

Suoni Per Il Popolo et CKUT présentent:

Land of Kush

Mercredi, le 27 juin 2012

La Sala Rossa – 4848 Saint Laurent, portes à 20h30, $15

Billets disponibles à la Casa del Popolo, Cheap Thrills, L’Oblique, Phonopolis, et Atom Heart ou www.casadelpopolo.com

Shalabi Effect

Dimanche, le 1er juillet 2012

Casa del Popolo – 4873 Saint Laurent, portes à 20h30, $10

Billets disponibles à la porte seulement

Sam Shalabi est à la tête du collectif Land of Kush, signé chez Constellation records. Le musicien montréalais a déjà officié chez les groupes suivants tournant autour du label : Shalabi Effect, Detention, Molasses et Nutsak. Prolifique et intéressé par une infinité de genres musicaux (rock, musiques expérimentales, jazz, free jazz, punk...), il a réuni un orchestre pour former Land Of Kush, ensemble qui évolue entre rock, jazz et regroupant pas moins d'une trentaine de personnes et une multitude d'instruments. Land of Kush, autant en sons qu’en instrumentation, s’inspire des orchestres égyptiens classiques modernistes (ou progressistes) de l’ère post-Nassérien des années fin 60 début 70. Tels ces grands ensembles égyptiens, la formation de Shalabi mettra en vedette une instrumentation autant traditionnelle (violons, violoncelles, contrebasse, percussions) que moderne (guitare électrique, électroniques).

Shalabi Effect, c’est purement et simplement une formation d’improvisation libre. On ne parle pas ici de noise atonal, bien que atonalité et bruits magnifiques soient toujours présents; et ceci ne veut pas dire non plus qu’il n’y a pas de mélodies, mais celles-ci sont rarement présagées. Le son de base provient d’une combinaison entre les modes du Moyen-Orient, jouées par Sam Shalabi au oud, et le style cinématique psychédélique d’Anthony Seck. Ajoutez à cela, l’influence avant-gardiste expérimentale d’Alexandre St. Onge, ainsi que la percussion nord indienne de Will Eizlini, et vous obtenez l’actuel coeur du mélange sonore, souvent épicé d’invités spéciaux.

Le meilleur son de Shalabi Effect est toujours celui de la première prise, quand les idées gardent leur fraicheur spontanée : n'importe quelle tentative d’improvisation produit au mieux des résultats médiocres. Les tentatives pour recréer des pièces échouent toujours. Au plus, Shalabi Effect décidera avec quelle touche et sur quel mode il jouera. Même les pièces de studio commencent toujours par une improvisation libre : n’importe quelle pièce de structure, comme dans On the Bowery (de la sortie  éponyme Shalabi Effect) était une couche créative ajoutée à l’improvisation originale brute.

Shalabi Effect tire son nom de Sam Shalabi, mais Shalabi Effect n’a pas de leader : une pièce demeure toujours une construction d’idées naissantes dans les esprits des membres et des invités au moment de l’enregistrement ou de la répétition. Le son est la somme résultant de l’esthétique et de la communication entre les musiciens. Peut-être que c’est la signification du nom Shalabi Effect, qui sonne comme écoulant d’un livre d’ingénieur : (l’) Effet Shalabi résulte du branchement de toute sorte de matériel ensemble et de sa mise en marche pour en voir l’effet.  Quelquefois, c’est lent et sublime, d’autres fois c’est appeurant.

Les gens qui s’attendent à entendre « leur chanson favorite de l’album » seront assez deçus. Ça n’arrivera pas. Shalabi Effect ne pourra jamais jouer le même morceau deux fois, même s’ils essaient. Le public reconnait peut-être quelques notes, refrains, rythmes ou peut-être quelques idées de structure. Mais celles-ci sont toujours poussées vers de nouveaux contextes, de nouveaux milieux, transposées, accélérées, ralenties, d'une façon ou d'une autre passant  par de nouveaux seuils et prenant de nouveaux rôles dans les improvisations. De plus, l’énergie et les sentiments du public, la présence des gens et l’atmosphère de la ville et du lieu de concert sont inévitablement induits dans le mélange.

Les performances de Shalabi Effect sont devenues de plus en plus remplies comme si les membres y apportaient de plus en plus de jouets lors de leurs concerts. Attendez-vous à voir beaucoup d’électronique live, quelques instruments étranges de forêts éloignées,  une variété de fabricants de drone et percussion. Vous pourriez aussi voir une sélection de vieux films de l’ONF (Office National du Film) qui sont souvent aussi expérimentaux que leur musique.

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Relations de Presses/Publicités :

Info – 514-284-1022 ou info@casadelpopolo.com

http://cstrecords.com/land-of-kush/

http://shalabieffect.net/

http://www.myspace.com/theshalabieffect

Press Release – For Immediate Release

June 20, 2012

Suoni Per Il Popolo and CKUT present:

Land of Kush

Wednesday June 27^th, 2012

La Sala Rossa – 4848 St. Laurent, doors at 8:30pm, $15

Tickets available at Casa del Popolo, Cheap Thrills, L’Oblique, Phonopolis, and Atom Heart or www.casadelpopolo.com

Shalabi Effect

Sunday July 1st, 2012

Casa del Popolo – 4873 Saint Laurent, doors at 8:30pm, $10

Tickets available at the door only

Land Of Kush is a large orchestra assembled and directed by Montreal composer and musician Sam Shalabi, one of the city’s most unique and prolific players over the past decade. Shalabi performs constantly on electric guitar and oud, with regular appearances in numerous jazz and free improv ensembles, membership in a kaleidoscope of avant rock bands, and at the compositional helm of various musical assemblages large and small.

Shalabi has seen a dozen full-length album recordings released in the last eight years, under his own name and with Shalabi Effect (on Alien8Recordings) and as a member of Molasses, Detention, Po, ’Gypt Gore and Nutsack. His eponymous albums often include genre-defying compositions for larger ensembles and Shalabi has also mounted many live performances and commissioned compositions for hybrid orchestras that have gone largely undocumented.

Land Of Kush is among the most ambitious and impressive of Shalabi’s projects: the group involves over 30 musicians and two dozen different instruments, including a cluster of strings, horns and woodwinds, multiple percussionists, bassists and guitarists, numerous vocalists, electronics, snyths, darbouka and oud.

Land Of Kush has performed a handful of mesmerising shows in Montreal over the past couple of years, premiering three different hour-long works over that period. Two of these were recorded in studio at the invitation of Constellation and released in spring 2009 (Against The Day) and spring 2010 (Monogamy) respectively.

Shalabi Effect is free improvisation. This does not mean atonal noise, although atonality and beautiful noises are ever present; it also doesn’t mean that there is no melody, but the melodies are rarely if ever known ahead of time. The base sound comes from a combination of Middle Eastern modes, played by Sam Shalabi on the Oud, and the cinematic psychedelic style of Anthony Seck. Add to this concoction the experimental influence of Avant Guardiste Alexandre St. Onge, as well as North Indian percussion by Will Eizlini, and you get the current core sound stew; often spiced with special guests and their influences.

The best sound of Shalabi Effect is always from the first take, when the ideas have their spontaneous freshness: any attempt to “hard-code” an improvisation produces at best mediocre results. Attempts to actually recreate pieces always fails. At most Shalabi Effect will decide what key and mode to play in, some skeletal structure and ideas in the form of images or moods, or timing and transitions, as though they were scoring a movie. Even the more studio sounding tracks always begin with a free improvisation: any song like structure, as in On the Bowery (from Shalabi Effect’s self-titled release), was a creative layer added to the original raw improv.

Shalabi Effect was named after Sam Shalabi, but shalabi effect has no leader: A piece is always the construction of the ideas that come into the minds of the members and guests at the time of playing/recording. The sound is the resulting sum total of the aesthetics and communication between the musicians. Perhaps this is the significance of the name Shalabi Effect, which sounds like something drawn from an engineering text-book: [the] Shalabi Effect happens as a result of plugging all kinds of stuff together and turning the machine on to see what it does. Sometimes it’s slow and sublime, sometimes it’s scary.

People expecting to hear “their favorite song from the album” will be disappointed. It won’t happen. Shalabi effect could never play the same song twice, even if they tried. Audiences might recognize phrases, refrains, favorite licks and rhythmic patterns, or perhaps some structural ideas. But these are always pushed into new contexts, new milieus, transposed, sped up, slowed down, somehow passing new thresholds and taking up new roles in improvisations. Moreover the energy and feelings of the audience, the presence of people, and the atmosphere of the city and venue are inevitably woven into the mix.

Shalabi Effect performances have become more and more full as members have been bringing more and more toys to the shows. Expect to see lots of live electronics, a few strange instruments from remote forests, a variety of percussion and drone makers. You might also see a screening of old NFB (National Film Board of Canada) Nature movies that are often as experimental as the music.

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